«El espíritu vive en todo, no tiene edad, ni color, ni sexo» es la emblemática cita de la difunta artista Sari Dienes (1898-1992) que actualmente da la bienvenida a los visitantes del Museo de Arte de Boca Ratón.
La cita celebra su legendaria vida artística y da la bienvenida a los visitantes a la nueva exposición titulada Sari Dienes: Incidental Nature (que podrá visitarse hasta el 22 de octubre).
Su trabajo pionero en el mundo del arte neoyorquino de mediados de siglo ejerció una gran influencia sobre sus colegas masculinos de la época (incluidos sus amigos Jasper Johns y Robert Rauschenberg). Pero, como tantas otras mujeres de su época, nunca se le reconocieron todos sus méritos.
Dienes fue precursora del movimiento Pop Art durante más de una década, y su uso visionario del ensamblaje y los objetos encontrados se adelantó años al resto. Dienesh se presionó a sí misma continuamente y empujó a su círculo de amigos artistas y colaboradores hacia nuevas formas de hacer arte que ayudaron a dar forma a nuestra cultura visual.
Es la primera vez que un museo del sureste de Estados Unidos dedica una exposición individual completa a la impactante obra de Sari Dienes.
«Celebrada como la Doyenne de la vanguardia americana, Sari Dienes recibe por fin la aclamación nacional que merece», afirma Irvin Lippman, Director Ejecutivo del Museo. «Dienes saca a la luz las herramientas de la percepción; y los visitantes que experimenten este tour de force en el Museo de Arte de Boca Ratón encontrarán un imaginativo panorama del arte».
Se presentan tres elementos centrales de las seis décadas de creación artística de Dienes: sus calcos callejeros de los años 50, obras inspiradas en su estancia en Japón y retratos de su famoso círculo de artistas.
La mayoría de las obras de esta exposición proceden de la Fundación Sari Dienes (saridienes.org). La conservadora y directora artística de la Fundación, Barbara Pollitt, ha colaborado estrechamente con el Museo en este proyecto y es la creadora del vídeo Sari Dienes: A Life in Art.
La exposición está comisariada por Kelli Bodle, conservadora asociada del Museo de Arte de Boca Ratón. Esta exposición cuenta con más de 50 obras de Dienes, además de objetos efímeros como un retrato Polaroid de Andy Warhol.
Sus profundas raíces en la escena artística neoyorquina no tienen parangón, y se extienden a lo largo de las décadas de 1940, 1950, 1960, 1970 y 1980. Dienes era descendiente de la realeza de Europa del Este (nació en Debrecen, Austria-Hungría) y su estatura en el mundo del arte se remonta a los años treinta en París y Londres.
Emigró a Estados Unidos en el 1939, a la edad de 41 años. Dienes fue miembro original del movimiento Neo-Dada de los años 50 y 60. A lo largo de su carrera, que abarca seis décadas, trabajó con una amplia gama de medios: pinturas, dibujos, grabados, esculturas, cerámicas, diseños textiles, decorados y vestuario para teatro y danza, instalaciones de arte sonoro, entornos multimedia, música y performances.
En sus obras a gran escala de los años 50 y 60, «Sidewalk Rubbings», creó composiciones audaces, gráficas y geométricas a partir de impresiones de tapas de alcantarilla, rejillas de metro y otros elementos del paisaje urbano.
Lo hacía a menudo en plena noche para evitar a los peatones, acompañada de algunos de los amigos artistas más famosos de Manhattan, que la ayudaban a extender su tela de nueve metros de largo sobre la acera.
Dienes vivió y trabajó junto a un círculo estelar, que incluía a: Yoko Ono, el compositor John Cage, la coreógrafa Merce Cunningham, el cineasta experimental Stan VanDerBeek, así como Jasper Johns y Robert Rauschenberg.
Una parte de esta exposición presenta sus retratos y calcos de algunos de sus famosos amigos artistas, incluido un gran retrato de John Cage y calcos corporales del brazo de Ray Johnson.
Dienes era conocida por hacer del mundo exterior su lienzo, sacando sus materiales del estudio a la calle. Esta idea central de su obra, la de hacer del mundo exterior su lienzo, surgió de la filosofía budista zen, que absorbió durante su estancia en Japón (en esta nueva exposición se puede ver una selección de obras creadas en Japón).
También creó calcos de antiguas tallas rupestres conocidas como petroglifos.
Su obra se ha expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Museo Whitney de Arte Americano, entre muchos otros.
Sus obras forman parte de las colecciones permanentes de muchas de las instituciones más importantes del mundo, entre ellas: Smithsonian American Art Museum (Washington, DC); Centre National des Arts Plastiques (Francia); Whitney Museum of American Art; Museum of Modern Art de Nueva York; Virginia Museum of Fine Art; y Brooklyn Museum, entre otros (más información en saridienes.org/life/exhibitions).
Una de las obras emblemáticas de esta exposición en Boca Ratón procede de la colección de Beth Rudin DeWoody.
Otra de las citas de Dienes: «Mi definición de artista es… simplemente un ser humano, pero más que eso», es utilizada a menudo por los estudiosos para encapsular su energía y espíritu ilimitados.
Acerca del Museo de Arte de Boca Ratón
Fundado por artistas, el Museo de Arte de Boca Ratón se fundó en el 1950 con el nombre de Art Guild of Boca Raton. La organización ha crecido, ahora en su octava década, hasta abarcar un Museo, una Escuela de Arte y un Jardín de Esculturas.
Como uno de los principales hitos culturales del sur de Florida, el Museo ofrece programas educativos y un amplio programa de exposiciones a la comunidad y a visitantes de todo el mundo.
Yuniet Blanco Salas
